「これって正しいの？？」
「呼吸方法」
「ブレイクポイント・ブリッジ・パッセージエリア」
「声の種類について」
「表現力と歌唱テクニック」
ヴォイストレーニング用語集
◆ 高音を拡げることはできますか？
→もちろんできます。
高音を大きく拡げるために行わなくてはならないのは、声帯が振動する場所を減らしてあげることです。
みなさんの声は、声帯と言う２枚のうすいひだが振動しあって発せられるものです。
ギター奏者が高い音を出すときには、フレットを持ち替えて弦の振動を減らしていますね。
それとまったく同じ事を、声帯にもさせてあげる事が必要です。
私はこのことを声帯の「ジップアップ」と呼んでいますが、このジップアップシステムは音域に頭を悩ませていた歌手達のストレスを解消してくれるものだと思います。
ジップアップを起こさせる有名な練習には、リップロールやタング・トリルと呼ばれるエクササイズがありますが、これらは正しいエクササイズの方法がありますので、できればそれを聞き分けられる指導者に一度聞いてもらうのが理想的ですね。
◆ 低い声を鍛えれば高音が出せるようになると聞いた事があるのですが・・・。
→これは昔から言われているらしいですね。
しかし私の教える練習法では、「高音を開発していく事」は「ヘッドヴォイスを開発していく事」なのです。
ヘッドヴォイスは高音で歌うべき声域ですので「高音を鍛えるには高音を正しく出す」事が大切です。
しかしながら、ヘッド・ヴォイスとチェスト・ヴォイスは別の声区ですがお互い干渉し合っている事も事実ですので「全ての声区の効率的な発声法」を教えていきます。
これにより、よりクオリティの高い高音や低音を作り上げていくのです。
◆ 高い声を出すためには腹筋を鍛える必要はありますか？
→基本的には必要はありません。
もちろん、歌手は体力が必要なのでその向上を目的として腹筋を鍛えるのは良い事だと思います。
欧米人に比べて日本人の身体能力や筋力は低いと言われているのでむしろ行うべきでしょう。
しかし、多くの「伝統的」なメソッドではこれらを目的とせず、「強い息」を作るために腹筋を鍛えるように指導を行っているようです。
これは大きな間違いです。声帯に供給すべき息の量と言うのは決して「強いもの」であってはいけません。
声帯の２枚のひだはティッシュ・ペーパーのようにもろいものなのです。
ここに強い息を当てて２枚のひだを強くぶつけ合わせ、振動をさせてはすぐに痛めてしまいます。
声帯はみなさんが思っている以上にもろいものですので、みなさんはもちろんトレーナーは最細の注意を払わなければなりません。
◆ よくヴォイストレーナーから「喉を開いて！」と言われますが、何の事を言っているのかわかりません。
→トレーナーがわりと口癖のように言う言葉に「喉を開いて」という言葉がありますね。
最も簡単に言うと、みなさんがあくびをしている時の喉の状態を指している事が多いと思います。
喉の奥が開いている感じ。そして喉仏が下がっていく感覚を得られるでしょう。
では、これが歌を歌うための最良の状態なのでしょうか？？
私の答えは「ノー」です。
私の推奨する喉の状態と言うのは、口の奥が閉まっていなくて喉仏が上がっていない状態です。
しかし、それはあくびの状態ではありません。
最もニュートラルと言えるみなさんがしゃべっている時の喉の状態が、歌うべき喉の形と考えています。
もし、みなさんの口の奥が閉まって喉仏が上がってきてしまう状態の場合は、「あくびの喉」を作ってもらう事もありますが、それはあくまで一時的なリハビリだと考えています。
◆ 腹式呼吸ってなんですか？？
→腹式呼吸は、みなさんが寝ている時に行っている一番自然な呼吸法です。
息を吸い込んだ時にお腹が前に出て、息を吐く時にはお腹がへこみます。
これとは逆に胸式呼吸というものがあります。
これは息を吸い込んだ時にお腹がへこみ肩が上がります。
息を吐くとお腹が出て方が下がります。
例えばですが、お友達とカラオケに行ってみれば、そのお友達がどちらで歌っているかは簡単にわかると思います。
ご自身でそれを知りたいのならば、大きめの鏡の前に立って一曲歌ってみると、どちらで歌っているのかわかると思います。
◆ なんで腹式呼吸が大切なんですか？
→「歌を歌うためにはリラックスをする事が必要です。」とはよく聞くと思います。
では、前の項目に書いてある胸式呼吸で大きく息を吸い込んだ時に首に手を当ててみてください。
首に筋が浮き出てしまうくらい力の入ってしまう方もいると思います。
これでわかっていただけたと思います。
胸式呼吸はリラックスの弊害となるひとつの要素となりえるからです。
◆ 歌うための特別な呼吸法があるのですか？？
→基本的にはないと考えていいと思います。
「自然な腹式呼吸」ができていれば特に問題はありません。
もし付け足すとすれば「声を発するための楽器、声帯にゆっくりと息を供給する腹筋の柔らかい動き」だと思います。
◆ それほど高くも低くもないのにどうしても歌いにくい音域があるのですが・・・・・。
→考えられるのはその歌いにくい音域が、あなたの声帯の運動パターンが変化を始める場所だからです。
興味深い事に、あなたの声帯の運動パターンは大きく３〜４つ（多い人ではさらに多く）あるのです。
この運動変化が起こる瞬間を、私はブリッジやパッセージエリアと呼んでいます。
（イタリア語ではパッサージョと呼ばれています）
このブリッジと言うものは、すべての人が持っているもので逃れる事はできません。
ただし、車やバイクのギアチェンジを上手に行うように、これらのエリアの継ぎ目をなめらかにする事はできます。
◆ ではそのパッセージエリアはどこですか？？
→
バリトン男性で言うと・・・
１つ目は中央のドの下のシくらいから
２つ目は中央のドの上のミくらいから
３つ目は中央のドの上のラくらいから
テノールの男性で・・・
１つ目は中央のドの上のミくらいから
２つ目は中央のドの上のラくらいから
３つ目はそのさらに上のレくらいから
アルトの女性は大体テノールと同じです。
ソプラノの女性は
１つ目は中央のドの上のラくらいから
２つ目はそのさらに上のミくらいから
３つ目はさらに上のラくらいから
このように一般的には言われています。
これより１〜３つ以上のブリッジを持つ歌手もいます。
特にソプラノ歌手の場合は、多くの場合でこれ以上たくさんのブリッジを持っている事が多いようです。
◆ ヘッドヴォイスって何？？
→ヘッドヴォイスとは、みなさんが高い声を歌う時に必要とされるヴォーカル・テクニックです。
トレーナーによっては「しんの通った裏声」などと表現をされる方もいらっしゃるようです。
声帯（２枚のひだ）の運動としては2/3または3/4が塞がり1/3または1/4のみが振動をしています。
ギターリストがフレットを持ち替えて弦を短く振動させているのとすごく似ていますね。
歌手の体感としては、上頭部〜後頭部にかけて共鳴を得ているように感じられます。
◆ チェストヴォイスって何？
→チェスト・ヴォイスは基本的にみなさんが話している時の声帯の状態です。
声帯はジップアップしておらず、２枚のひだ全体を振動させています。
歌手の体感としては、主に口の中、若干胸に共鳴を感じることができます。
◆ ミックス・ヴォイスって何？？
→ヘッド・ヴォイス、チェスト・ヴォイスの中間的な存在です
。
声帯はジップアップを起こし2/3または3/4が塞がり1/3または1/4のみが振動をしています。
ただ、この状態の声帯に大して若干空気の圧力を加える事により、高音でもチェスト・ヴォイスのような豊かな音色を奏でる事ができるのです。
今日のグラミー賞歌手の高音発声法としては、最もポピュラーだと言われています。
歌手の体感としては、主に額から上頭部にかけて共鳴を感じる事ができます。
◆ たまに、声はいいね、といわれるのですが、それは何を指しているのかわかりません。聞きやすいということでしょうか。
自分ではもうすこし表現力のある歌い方をしたいのですがどう心がけたらいいですか?
→まず、「いい声だね。」と言われる事に対して誇りを持ってくださいね。
人が「いい声」と感じるのは他にはない珍しい声であったり、人の心を癒したり。声から心や感情を感じやすいと言うことだからです。
トレーニングでは声を豊かにしたり太くする事はできますが、あなたの声の特徴を変える事はできません。
ですのでまずは「いい音色の楽器を持って生まれた」事に感謝をして良いと思います。
さて、表現力についてですが、多くのアーティストの曲を多く聴きコピーする事が最もおすすめです。
「なぜこの人の声はエモーショナルに聞こえるのだろう？」と言う事を意識しながらマネをしてみてください。きっと多くのヒントが隠れていると思います。
自分の好きなアーティストただ一人に対してではなく多くの歌手、または自分の得意のジャンルから離れているアーティストでも試してください。
それをする事であなたの得意とするジャンルの曲に対しても良い影響を及ぼしてくれます。
（あなたの好きなアーティスト１人のまねばかりをしていたらそれこそ物まねになってしまいますからね。）
そして「歌はあなたの心から歌うものである」と言う事と「歌を楽しむ事」を忘れずに続けていってください。
