神奈川県小田原市出身。
カナダに留学中にSpeech Level Singingメソッドと出会い、帰国後はアジア圏で最高位となるSpeech Level Singing Level 3.5インストラクター（2008–2013）として活動。
デイブ・ストラウド氏（元Speech Level Singing CEO）主宰のボーカル合宿において、日本人で唯一のインストラクターとして抜擢を受け、ロサンゼルスで指導を行う。さらに韓国・ソウルやプサンでもセミナーやレッスンを開催し、大好評を得るなど、国際的な活動も積極的に展開してきた。
専門性の探究にも力を注ぎ、英国Voice Care Centreにてボーカルマッサージのライセンスを取得。2022–2024年にはニューヨーク大学のCertificate in Vocologyを修了し、Vocologistとして国際的に認められる。
これまでに延べ40,000回を超えるレッスンを提供し、指導した声の数は2,000名以上。VT Artist Developmentを立ち上げ、倖田來未の全国ツアーでの発声サポートや、舞台『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』にて主演・岩本照のトレーニングを担当するなど、第一線の歌手・俳優を支えてきた。
また、日本におけるボイストレーニングの新たな概念として「ハリウッド式ボイストレーニング」を提唱。科学的知見とエンターテインメント業界の現場経験を融合させた独自のアプローチを確立し、現在では多くの歌手・俳優に広く支持されている。
2006年からオンラインレッスンを導入し、いち早くデジタル環境に適応。自身が育成したトレーナーも現在、VTチームのインストラクターとして活動している。
X-Japan Cover Say Anything(2023年制作)
X-Japan Cover ENDLESS RAIN(2022年制作)
おそらく、私は誰よりもボイストレーナー達をトレーニングして来たと思いますが、
桜田ヒロキは、私が思うクオリティに耐え得る数少ないインストラクターです。
彼は、優しさ、知識、そして多くの歌手達を助けようとする心を持っています。
私は、彼が教えている姿を見るたびに、その仕事に驚愕させられます。
「先生（教え手）」と称される人間は、創造性、インスピレーション、
そして謙虚さを持ち合わせる必要があると思いますが、ヒロキは、それら全てを持っています。
個人的には、彼が彼自身に課した基準に、私自身も達せている事を願っています。
彼から歌を学ぶことができるシンガーは、幸運に恵まれていると言えるでしょう。
※Dave Stroud氏は、ハリウッドのセレブリティ・ボーカルコーチで、Speech Level Singingの元CEO。
現在は、iPadのボーカル・アプリVocalizeUの開発者として、世界中でレクチャーを行う等、多忙な生活を送っています。
もしあなたが日本で「最高のボーカルレッスン」を受けたいなら、
自信を持って（桜田ヒロキが代表を務める）VTチームをおすすめします。
VTチームは最強のエキスパート・チームです！
全ての歌手達はいつか必ず自分の可能性に気付く時が来るでしょう。
VTのインストラクターと一緒に働ける事を光栄に思います。
Greg Enriquezは１９９１年にセス・リッグス氏より直々に選ばれ、セス・リッグスの協会に所属。
彼は多くのエンターテイメント業界関係者に最も優れ、レコードヒットを生み出すためのヴォイストレーナー。
ヴォーカルセラピー、歌唱テクニックのレクチャーのため、世界中の学会や、オーディション。マスタークラスにゲスト講師として出席しています。
（桜田ヒロキが代表を務める）VTチームは世界レベルのボイストレーニングを提供しています。
彼らは世界でも最先端の発声科学を修得しており、あなたが最も高いクオリティのレッスンを受ける事を保証します。
僕は自信を持ってオススメできるボーカル・コーチ達です。
John HennyのキャリアはSpeech Level Singingのインストラクター・マネージメント・チームの1人としてスタートし、ヨーロッパ、オーストラリア、カナダ、アメリカ全土で「ボイスコーチ達を育てるインストラクター」として知られています。
過去にトレーニングをしたボイスコーチの数は500人を超えます。
南カリフォルニア大学、ポールマッカートニーの音楽大学リバプールでも講義を行ってきました。
近年ではブリトニー・スピーアーズの「Till The World Ends World」ツアー・ボイストレーナーとして帯同しています。
ジョンは難しい理論であっても論理的に伝える事に長けており、世界各国でワークショップ、レッスンを行っては大盛況を起こしています。
桜田ヒロキは、うたごえを「育てる・取り戻す・守る」という3つの領域から支える、うたごえ専門のVocologistです。
うたごえとは、楽曲表現を成立させるための歌唱技術であり、芸術性を支える基盤となるものです。
桜田ヒロキがVocologistとして目指しているのは、生理的に正しい声というよりも、歌唱において「良い声」「美しい声」と認識されるうたごえです。
高音の安定や音域の拡張、ミックスやベルティングの再現性は、表現とトレーニングを積み重ねた結果として現れるため、偶然や感覚に任せて身につけるのは非常に難しいです。
桜田ヒロキは、歌唱に必要な発声習得のプロセスを運動学習の観点で捉え、身体が再現できる技術としてのボイストレーニング（ハビリテーション）を段階的に構築していきます。
ボイストレーニング（ハビリテーション）は、表現や芸術性を抑えることなく、自由に発揮するためのうたごえの土台を整えることを目的としています。
うたごえをどのように学習し、歌唱技術として再現可能な形にしていくのか。
運動学習のアプローチで発声を捉える考え方や、ミックスボイスを技術として構築するプロセスについては、以下の記事で詳しく解説しています。
発声障害や加齢により歌えなくなってしまったうたごえを取り戻すことは、単なる技術指導やリハビリテーションでは解決できない場合があります。
実際に、医師から「機能性発声障害」と診断され、その後のリハビリを通して医学的には問題がないとされながらも、歌唱となると「以前のように歌えない」、「うたごえが戻らない」というケースは少なくありません。
こうした歌手・俳優の復帰支援（リハビリテーション→ハビリテーション）は、桜田ヒロキが取り組んでいる重要な専門領域です。
医学的評価を尊重しつつ、うたごえ特有の負荷や発声習慣、エラーを丁寧に評価し、段階的な再学習によって「歌として使えるうたごえ」を取り戻していきます。
必要に応じて徒手アプローチ（ボーカル・マニュアルセラピー）も取り入れ、医療とトレーニングの間に立ち、診断では回復しきれなかったうたごえを、実際の歌唱へと戻す支援を行っています。
機能性発声障害と診断された後も歌唱回復に至らないケースについて、「歌手のうたごえ」という視点から、診断と実際の歌唱回復の違いをこちらの記事で整理しています。
プロのシンガーとして活動を続けるためには、うたごえを一時的に良い状態に整えること以上に、継続的に使い続けられる状態を維持することが求められます。
ツアーや舞台、収録が続く現場では、筋緊張の蓄積や発声効率の低下がうたごえの質や持続性に大きく影響します。
桜田ヒロキのボーカル・マニュアルセラピーは、一時的なケアにとどまらず、喉頭周囲・頸部の筋緊張を緩和し、より効率の良いうたごえへと再構築していきます。
さらに、練習方法や練習時間の管理、声の衛生に関する指導を通じて、うたごえの負荷と回復のバランスを整えます。
これは、いわゆる「練習」とは少し違います。現場でうたごえを継続的に機能させるための管理と調整です。
コンサートやステージなどの実際の歌唱現場を想定し、うたごえを壊さず、長く使い続けるためのサポートを行っています。
うたごえを守るためのケアをリラクゼーションで終わらせずに、ボーカルマッサージと発声トレーニングを組み合わせる方法と、現場で使える状態へ「どのようにつなげていくか」については、以下の記事で詳しく解説しています。
