Case1
声楽からミュージカル歌手の歌い方へ変えたい！
声楽を学んできたが、CCM(コマーシャル・コンテンポラリー音楽)の発声方法も習得したいクライアント様のレッスン。
Case2
Listen (Beyonce)の高音をベルティングで出したい
プロフェッショナル・シンガーで、非常に音楽能力が高い方。発声を地声モードに寄せていく事によって力強い声を作り上げていきます。 １レッスンで最も変化の大きなレッスンかもしれません。
桜田ヒロキのコメント
彼女はプロフェッショナルシンガーで「明日のレコーディングにこれを歌えるようにしなければいけない！」と言うシチュエーションもあります。
どんな状態でレッスンに来てくださった方でも
「歌が良くなった！」と感じていただけるように心がけています。
近年ベルティングという言葉が流行り出したせいか、
「ベルティングをできるようにしたい！」というクライアント様が増えています。
VTチームでは最も安全な方法、最短の時間でベルティングをマスターしていただく技術を持っています。
このクライアントさんのBefore Afterを聴き比べると、最初は裏声で歌っていたのが、
ほとんど全ての音が力強い地声に変化しているのが聴こえると思います！
Case3
歌うと喉の緊張をすごく感じる。リラックス方法を知りたい
歌うと喉の疲労が激しいわりに、大きな声が出しにくいというクライアント様に過緊張とは何か？改善は何か？を解説していきます
桜田ヒロキのコメント
「歌うと喉が緊張しすぎて声が出しにくくなる」と言うお悩みを良くいただきます。
声は筋運動を使った物理現象ですので、
「全ての筋肉を休ませる」と言うのは間違いです。
発声の技術上、大事になるのは「必要な筋肉と不要な筋肉の仕分け」になります。
必要な筋肉はせっせと働くようにして、不要な筋肉は休むように仕向けていきます。
発声が「苦しい」と言うとすぐに「リラックス」と考えがちですが、
まずは「使うべき筋肉が十分に働いていないから苦しくなる」と言う
情報の共有をしてからトレーニングに入ります。
地声を使ったり裏声を使ったり、目まぐるしくいろいろな手段を使いますが、
バチっと良い発声にハマった時の声は美しいですし、出していて爽快です！
Case4
リズム感を強化してもっとカッコよく歌いたい！
R&Bを歌いたいのだけど、キレがなく、なんとなくまったりしてしまうと言うのが悩みのクライアント様。
桜田ヒロキのコメント
特に楽器を演奏する事なく歌のみを練習してきたシンガーさんに多いのが、曲のフィール（グルーヴ）を捉えられない。
従って演奏と噛み合った歌が歌えないと言う壁に直面する事が多いです。
単純に「演奏をよく聴いて！」「裏拍を意識して！」と指導しても、
聴こえていないものはいないものは、意識する事も歌う事もできません。
これを基本ルールとして、
後ろの演奏から１６分のフィールを聞き取るためのエクササイズ、
歌うためのトレーニングを行なっていきます。
どうしてもリズムトレーニングは地味なメニューになりがちですが、
楽しく理解を深め、お家での練習に活かせるメニューを考案しています。
（ぜひ一緒にやってみてください！）
このクライアントさんのBefore Afterを聴き比べると歌の表情、キレが変わったのが分かると思います！
Case5
歌い出すと声が震えてしまう！改善したい。
声帯炎を患った後「声帯炎は治ったけど歌う時に声が震えるようになった」と言うクライアント様。
桜田ヒロキのコメント
発声障害からの快癒を目指し、レッスンに通われるクライアント様も多くいらっしゃいます。
音声障害は声帯に出来るポリープ、声帯結節、声帯炎、声帯浮腫の他に、
ジストニアと言って「意図しない筋肉が働いてしまう」
もしくは発声の悪い癖が積み重なって、発声がしづらくなる
機能性発声障害と言った症状もあります。
アメリカの学会で言語聴覚士、喉頭学者、物理学者達から発表された症例、
論文等を元にトレーニングメニューを構成します。
しかしながら声については解明されていない事が非常に多い分野です。
クライアント様は発声する事がストレスに感じる事が多いため、
細かくお話しを伺いながら少しでも早く改善を目指します。
通常、音声外来のお医者様から「歌唱の練習を行っても良い」と許可をいただいてからのレッスンとなります。
Case6
トレーニングで習得したミックスボイスを実際の曲で使えるようにしたい！
ボイストレーニングに通って高い声も力強い声も身についてきた。では実際の曲でそれをより有効に使う方法を知りたいクライアント様。
桜田ヒロキのコメント
ボイストレーニング（音階練習）では高い声が出せるようになった。力強い声が出せるようになった。綺麗な声も出せるようになった。
「では実際の歌唱ではどう使えば良いの？」と考えられる方も多いです。
話し声と歌い声の大きく異なる部分として、
①母音の発音時間（歌の方が伸ばしている時間が長いですよね。ほとんど母音で伸ばしています）
②歌い声特有の音色、響かせ方
③それに伴う口の開け方 等があります。
初心者の方には「歌唱の様式、ルール」を丁寧にお伝えしていきます。
余談ではありますが、
これらのテクニックを使って話し声を魅力的にする事も出来るので、
プレゼンテーション、セミナーなどで声を使われる方にも
歌唱用のトレーニングを受けられる方も多くいますよ！
Case7
頭声も地声も手に入れたいミュージカルを志す俳優
桜田ヒロキのコメント
劇場（ミュージカル･シアター）での歌唱は「歌をしっかりと聴かせる」だけでなく「言葉･セリフを明瞭に伝える」と言う事も大きな技術の1つになります。
① 歌唱･･･基本的にレガートでなだらかに歌う
② セリフ･･･発音を強調して行う
を両立させる事は至難の業です。
歌唱の方寄った歌い方をしてしまうと言葉の明瞭度が落ちてしまい、
セリフを強調しすぎてしまうと音楽的な歌い方から離れてしまいます。
ですので「今あなたはセリフ寄りの歌い方になっています。なので歌を意識して歌ってみてください」と言った指示を出しながら良いバランスを見つけていきます。
桜田ヒロキのコメント
ポピュラーな音楽を歌いたいけれど「息っぽく裏声の音色になってしまう」という方は多いのではないでしょうか。
そういった場合、まずはしっかりと低音を強化していきます。
「ア」と「エ」の中間母音を使う等初めは、あまり音楽的ではない音色も使っていきます。
「ア」母音一つでも、多くの声楽経験者が認識している母音の歌い方だと裏声によりすぎてしまうからです。
口の開け方も大事になってきます。
しっかりと低音部が強化出来たら、今度は高音の体験をします。
裏声から地声へスムーズに降りる練習をしますがガクっと喉に衝撃が走る場合は、
丁寧にゆっくり降りる等工夫をしながら改善をしていきます。
そうする事で、緩やかに移行出来るきっかけ作りになります。
息っぽくならないように、声門閉鎖を助けてくれる言葉を選びながら
徐々に地声から裏声へとスムーズに繋げていく様にに発声していきます。
高音ばかりに気を取られがちですが、意外と見落とされてる低音部の地声の歌い方。
問題はそちらにあるかもしれませんよ。