「チェスト＝地声」と呼ぶことには多くのインストラクターが同意します。
言葉の問題が発生するのは「ヘッドボイス」と「ファルセット」です。
あるインストラクターは
息っぽいファルセット＝ファルセット
息っぽくないファルセット＝ヘッドボイス
と説明します。
別のインストラクターは、
プルチェストしていない高音域の地声（叫んでいない地声）を「ヘッドボイス」と呼ぶ
という立場を取ります。
つまり、「ヘッドボイス」と言われた時に、インストラクターによって全く違う声を指している事があります。 これは学習者にとって非常に混乱を招きやすい部分です。
桜田自身も現場でこの混乱を多く経験してきました。
そこで近年は「地声」「裏声」「柔らかく」「するどく」といった、音の結果をイメージしやすい言葉を使い、さらにお手本を添える形を取っています。
近年、桜田は「喉頭を上げる」「喉頭を下げる」といった指示も最小限にとどめています。
学習者が喉頭の位置に意識を向けすぎると、喉頭を固定したような不自然で不健康な発声になってしまうケースが多いからです。
そのため、ほとんどのクライアントにはエクササイズツールとお手本だけを用い、結果的に喉頭の位置が適切にコントロールされるように導いています。
桜田の耳は喉頭の位置をしっかり聴いていますが、それをクライアントに伝える事は最小限にして、エクササイズを通じてコントロールを行います。
喉頭の位置は学術的に論じる価値のあるテーマですが、レッスンの場面で強調すると学習者の頭に余計なバイアスを生み、良い成果を妨げる要因になると考えています。
このように現場では「この言葉を投げかけると多くの人はこのように反応する」という、人間に対しての理解なしには成り立たない側面も存在します。
レジスターの研究的定義 ― M1とM2
研究の世界では、レジスターは「声帯の振動様式」に基づいて定義されます。
Henrich (2006) は、歌唱におけるレジスターを以下のように整理しました。
– M1（モード1）：声帯が厚く、全層振動。胸声（チェストボイス）に対応。
– M2（モード2）：声帯が薄く、縁部振動。頭声やファルセットに対応。
Titze (2000, Principles of Voice Production) も同様に、声帯振動のモードがレジスターを規定するという立場を取っています。
つまり、「地声か裏声か」という主観的ラベルではなく、声帯の物理的状態に基づいて区別するのが研究的な整理方法です。
TAとCTの拮抗 ― レジスター移行の根本メカニズム
レジスター移行を生理学的に説明するうえで欠かせないのが、TA（甲状披裂筋）とCT（輪状甲状筋）の拮抗関係です。
– TA主導（M1）：声帯は厚く、短く、全層が振動に関与。結果として「地声的な響き」になる。
– CT主導（M2）：声帯は薄く、長く、張力が増し、縁部だけが振動。結果として「裏声的な響き」になる。
Story, Titze & Hoffman (2001) の声帯質量モデルによるシミュレーションは、TAの活動が弱まりCTが優位になるとM1からM2への移行が生じることを示しています。つまり、TAとCTの相対的な活動比がレジスター移行のカギなのです。
ブレイクの正体と声道共鳴の影響
移行点で多くの歌手が経験する「ブレイク」。
その正体は、声帯振動様式の急激な切り替わりです。
さらに、Sundberg & Prame (1994) が示したように、声道共鳴との相互作用も重要です。
特に女性ソプラノのパッサージョ（換声点）は、第一・第二フォルマントとの関係性によって強調されます。
性差とジャンル差
性別やジャンルによってもレジスター移行の表れ方は異なります。
– 男性：M1が強く、移行点は「ブレイク」として目立ちやすい。
→ 桜田の考えでは「ブレイクそのものに注目する」だけでなく、「そもそもブレイクしにくい軽やかな地声＝歌唱地声を育てること」が大切。
なので、「チェストボイスとは、話し声の出し方である。」と言うのは、あまり正しいとは言えないと考えています。
歌唱で一部、非常に低い音域の場合、話声の発声法と一致する部分はあると思いますが、歌唱で多くの音は話声よりも高い音を歌う事になるため、話声の音域であっても高い音に対応出来る出し方（軽やかな出し方）に微調整しておく事が大切です。
– 女性：M2が自然に使われやすく、過度にチェストを出すような練習をしなければ、チェストとヘッドの境界は比較的スムーズ。
Henrich (2006) は、女性クラシック歌唱においてM1とM2の混合が多用され、明確な断絶を避けていることを報告。
ジャンルで見れば、クラシックはフォルマント調整を駆使し、CCMはよりスピーチライクなアプローチを取る傾向があります。
音響的・計測的特徴
レジスター移行は耳だけでなく計測でも確認できます。
– H1–H2：M1では低め（強い閉鎖）、M2では高め（息っぽい）。
– EGG（Electroglottography）：M1は接触比率が高く、M2は低い。
– CPP（Cepstral Peak Prominence）：M1で高く（息漏れ音が少ない）、M2で低い（息漏れ音が多い）。
Henrich (2006) の研究では、クラシカルソプラノ歌唱のM1/M2をEGGで測定し、接触比率の違いが明確に表れることが示されました。
つまり、主観的な地声・裏声の判断を超えて、音響的に定量化できるのです。
まとめ
レジスター移行は単なる「裏声と地声の切り替え」ではありません。
それはTAとCTの拮抗による声帯振動様式の変化であり、さらに声道共鳴の影響も受ける複雑な現象です。
– 用語はインストラクターごとに大きく揺れ動くため、言語の擦り合わせが必要。
– 研究的にはM1/M2モデルが存在し、音響計測で客観的に捉えられる。
– 桜田の現場では、音の結果をイメージしやすい言葉とお手本を重視。
– 喉頭の指導は最小限にし、人間理解に基づく言葉選びを重視。
– 男性のブレイクは軽やかな歌唱地声を育てることがカギ。
機能性発声障害と歌手のためのボイストレーニング ― シリーズ総括
声門閉鎖と高音発声を理解する ― シリーズ総まとめ
輪状甲状筋と甲状披裂筋って「どちらが強い」？
地声の時、音程はどうやって作ってるの？
発声筋にも速筋と遅筋がある？
この記事を書いた人
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米国Speech Level Singingにてアジア圏最高位レベル3.5（最高レベル5）を取得。2008〜2013年は教育管理ディレクターとして北アジアを統括。日本人唯一のインストラクターとしてデイブ・ストラウド氏（元SLS CEO）主宰のロサンゼルス合宿に抜擢。韓国ソウルやプサンでもセミナーを開催し、国際的に活動。
科学的根拠を重視し、英国Voice Care Centreでボーカルマッサージライセンスを取得。2022–2024年にニューヨーク大学Certificate in Vocology修了、Vocologistの資格を取得。
日本では「ハリウッド式ボイストレーニング」を提唱。科学と現場経験を融合させた独自メソッド。年間2,500回以上、延べ40,000回超のレッスン実績。指導した声は2,000名以上。
倖田來未、EXILE TRIBE、w-inds.などの全国ツアー帯同。舞台『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』主演・岩本照のトレーニング担当。
歌手の発声障害からの復帰支援。医療専門家との連携による、健康と芸術性を両立させるトレーニング。
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